Skrzypce
Marcin Baranowski
wybitny kameralista, pedagog Ukończył z wyróżnieniem studia w Akademii Muzycznej w Poznaniu w klasie prof. Jadwigi Kaliszewskiej. Przez 10 lat grał w Collegium Musicocorum Posnaniensium, 24 lata współtworzył Orkiestrę Kameralną „Amadeus” pod dyr. Agnieszki Duczmal. Ma na swym koncie liczne nagrania i koncerty w Europie, USA, Kanadzie, Meksyku, Brazylii, Japonii, Kuwejcie i na Tajwanie. Jest profesorem AM w Poznaniu i Bydgoszczy, OSM w Poznaniu („Szkoła Talentów”) oraz wielu kursów mistrzowskich w kraju i zagranicą. Wykształcił wielu laureatów konkursów skrzypcowych. Za wybitne osiągnięcia został uhonorowany trzykrotnie Nagrodą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Krzyżem Zasługi, Medalem Komisji Edukacji Narodowej, Medalem Gloria Artis, Odznaczeniem Zasłużony Działacz Kultury. Wybrany do Rady Uczelni Akademii Muzycznej w Poznaniu na kadencję 2021 – 2024.
Helen Brunner
pedagog. Ukończyła Royal Collegeof Music w Londynie i Juilliard School w Nowym Yorku u Oscara Shumsky’ego. Po zapoznaniu się z metodą Suzuki założyła London Suzuki Group kształcącą skrzypków, wiolonczelistów, altowiolistów i pianistów. Ukończyła Talent Education Institute w Japonii, prowadzony przez Suzuki. Jej kariera pedagogiczna rozwija się na skalę międzynarodową. Uczy dzieci, młodzież i nauczycieli, prowadzi warsztaty na całym świecie. Uhonorowana medalem Za-służona dla Kultury Polskiej.
Izabela Ceglińska
Solistka, kameralistka, pedagog. Profesor sztuk muzycznych. Studia ukończyła z wyróżnieniem w klasie prof. I. Wojciechowskiej w Akademii Muzycznej w Łodzi. Swe umiejętności doskonaliła na mistrzowskich kursach w Łańcucie, Bayreuth i Baden-Baden. Stypendystka Ministerstwa Kultury i Sztuki, i Ruggiero Ricci. Laureatka konkursów. Koncertuje w kraju i za granicą. W latach 1996-2001 Prodziekan, potem do 2008 Dziekan Wydziału Instrumentalnego, a od 2009 do 2011 Kierownik Katedry Instrumentów Smyczkowych Akademii Muzycznej w Łodzi. Juror konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych. Wyróżniona wieloma nagrodami. Odznaczona Srebrnym Krzyżem Zasługi oraz medalem Gloria Artis.
Natan Dondalski
solista, koncertmistrz, pedagog. Ukończył z wyróżnieniem studia w klasie skrzypiec prof. M. Ławrynowicza w AM w Warszawie. Studiował też u G. Zhislina (Wurzburg) oraz R. Fain (Dusseldorf). Umiejętności swoje doskonalił podczas licznych kursów mistrzowskich u W. Wiłkomirskiej, M. Jaszwili, W. Marschnera i P. Amoyal. Laureat międzynar. konkursów skrzypcowych w Lublinie, Pradze, Weimarze i Freiburgu. Jako solista występował w wielu krajach ze znakomitymi orkiestrami: NOSPR, Polska Orkiestra Radiowa, Słowacka Sinfonietta, Staatskapelle Weimar, Deutsche L. Spohr Philharmonie Freiburg, Rundfunkorchesters Kaiserslautern, Klassische Philharmonie Bonn. Prowadzi klasę skrzypiec w Akademii Sztuki w Szczecinie oraz w ZPSM im. G. Bacewicz w Koszalinie, a jego wychowankowie zdobywają nagrody na konkursach. Konsultant CEA w Warszawie. Wielokrotnie nagradzany przez Dyrektora CEA oraz MKiDN. Uhonorowany Medalem Zasłużony Kulturze-Gloria Artis.
Anna Gutowska
solistka, kameralistka, pedagog. Ukończyła z wyróżnieniem: szkoły muzyczne w Rzeszowie, Conservatoire de Lausanne i Universitat fur Musik und darstellende Kunst Wien pracując pod kierunkiem prof. E. Zienkowskiego, prof. P. Ursteina J. Jaquerod Laureatka konkursów ogólnopol. i międzynar., stypendystka fundacji krajowych i międzynar.. Reprezentowana przez Arte 90 została nagrodzona stypendium MKiDN Młoda Polska. W ramach projektu stypendialnego nagrała płyty z koncertami skrzypcowymi H. Wieniawskiego. Występuje w Polsce i wielu krajach świata, m.in. w Berliner Philharmonie, MuTh Konzertsaal Wien ,Gläserner Saal ,Metallner Saal Musikverein, Wiener Konzerthaus /Brahms Saal und Schubert Saal, Shanghai Symphony Hall, Salle Métropole Lausanne, National Centre for the Performing Arts Beijing, Guangzhou Opernhaus Chiny, Roudaki Hall Iran, Juilliard School New York, Conservatoire CNSMD Paris) Biblioteca Joanina – Portugalia, Norwegia, Japonia, Lichtenstein ponadto w USA, Włochy, Francja, Chile, Meksyk, Niemcy, Szwajcaria i inne. Prowadzi kursy mistrzowskie w Polsce, Chile, Meksyku, Słowacji, Iranie, Włoszech, Japonii, Chinach, Gruzji, Austrii. Jest wykładowcą na Universität für Musik Und darstellende Kunst Wien.
Manana Kantaria
Aktywnie zajmuje się grą jako solistka, wykonywaniem muzyki kameralnej, prowadzeniem wykładów. Profesor nadzwyczajny V. Sarajishvili Państwowe Konserwatorium w Tbilisi, Gruzja, Laureat Konkursu Zakaukaskiego 1976, Erywań. Sarajishvili Państwowe Konserwatorium w Tbilisi, smyczki – skrzypce 1980-1985 – Dyplom z wyróżnieniem, Wykonawca koncertów, Pedagog, Studia podyplomowe – Zespół Kameralny. Kierownik Katedry Smyczków w Centralnej Szkole Muzycznej Zakaria Paliashvili w Tbilisi. Kierownik Katedry Smyczków w Centralnej Szkole Muzycznej im. Evgeni Mikeladze w Tbilisi. Juror konkursów międzynarodowych i krajowych. Jest także założycielką i dyrektorką Związku Muzyków Gruzińskich. W 2016 roku Manana założyła Konkurs-Festiwal Młodych Muzyków-Wykonawców Rondo Klasika, którego jest dyrektorem artystycznym. W 2017 roku założyła i została dyrektorem artystycznym Międzynarodowego Konkursu na Instrumenty Smyczkowe i Dęte Drewniane, a w 2018 roku zorganizowała pierwszy Międzynarodowy Konkurs im. Otara Taktakishvili w Tbilisi. Również w 2019 roku zorganizowała pierwsze Międzynarodowe Konkursy Marine Iashvili w Tbilisi. Manana prowadził liczne kursy mistrzowskie w Gruzji , Armenii, Turcji, Niemczech, Czechach, Hiszpanii, a od 2005 roku co roku występuje na scenie Festiwalu Muzyki Kameralnej w Tbilisi w triach fortepianowych, kwartetach i kwintetach. Otrzymała liczne wyróżnienia i nagrody.
Ewa Kowar
Solistka, kameralistka, pedagog, metodyk, dr sztuk muzycznych Ukończyła Akademię Muzyczną im. F. Chopina w Warszawie. Absolwentka klas prof. Z. Brzewskiego i M. Ławrynowicza oraz kursów mistrzowskich u Z. Brona, E. Feltza, K. Lewina. Koncertowala w Europie i Azji. Wykładała w Keimyung University w Daeg, Korea Płd. Prowadzi metodykę w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie i klasę skrzypiec na Wydziale Instrumentalno-Pedagogicznym w Białymstoku oraz w ZPSM nr 1 w Warszawie. Prezes Stowarzyszenia „Brzewski”. Sekretarz Generalny ESTA Poland. Juror konkursów i przesłuchań. Uhonorowana m.in. medalem Zasłużona dla Kultury Polskiej.
Konstanty Andrzej Kulka
światowej sławy skrzypek wirtuoz, solista, kameralista, pedagog. Uczeń Stefana Hermana. Ukończył z wyróżnieniem PWSM w Gdańsku. Światową karierę rozpoczął po zdobyciu I nagrody na Międzynarodowym Konkursie Radiowym ARD w Monachium. Koncertuje i nagrywa na całym świecie z najznakomitszymi orkiestrami i artystami. Wykonał ponad 3000 recitali i koncertów, nagrał wiele płyt i muzykę do filmów. W jego bogatym i wszechstronnym repertuarze ważne miejsce zajmuje muzyka polska. Profesor Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Juror prestiżowych konkursów skrzypcowych. Uhonorowany wieloma odznaczeniami. Doktor honoris causa Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku oraz Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie.
Agnieszka Marucha
laureatka międzynarodowych konkursów skrzypcowych, solistka, kameralistka, pedagog. W 2014r. otrzymała nagrodę Fryderyk za płytę “Chagall for Strings”. Studiowała w klasach prof. Mirosława Ławrynowicza (Warszawa), prof. Moniki Urbaniak-Lisik (Bern) oraz prof. Roberta Szredera (Maastricht). Prowadzi klasę skrzypiec na UMFC w Warszawie. W 2014r. była profesorem gościnnym na Uniwersytecie Keimyung w Daegu (Korea Płd.). Nagrała 10 płyt, wszystkie z nich to premiery fonograficzne. Dokonała wielu prawykonań utworów na skrzypce i orkiestrę. Jako członek zespołu Ensemble Modern występowała w największych salach europejskich m.in. w Filharmonii Berlińskiej, Festspielhaus w Baden Baden, Alte Oper we Frankfurcie, Concertgebouw w Amsterdamie oraz Salle Pleyel w Paryżu. Jest autorką wielu publikacji z dziedziny wiolinistyki i muzykologii.
Gabriela Opacka-Boccadoro
rozpoczęła naukę gry na skrzypcach w Szkole Muzycznej im. A. Malawskiego w Przemyślu. Jest doktorem sztuki, absolwentką Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, Akademii Muzycznej w Krakowie oraz Guildhall School of Music and Drama w Londynie. Jako solistka wystąpiła z NOSPR, Southbank Sinfonia, Orkiestrą Filharmonii Podkarpackiej, a także jako lider International Youth Philharmonic Orchestra w Carnegie Hall w Nowym Jorku. Regularnie koncertuje z London Philharmonic Orchestra oraz kameralnie. Angażuje się w projekty interdyscyplinarne – współpracuje z Shakespeare’s Globe i London Contemporary Voices, a także nagrywa muzykę filmową, współpracując m.in. ze zdobywcą Oscara, Dario Marianellim.
Agata Szymczewska
zwyciężczyni Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu w 2006 roku. Laureatka 4 „Fryderyków”, „Paszportu Polityki”, nagrody „London Music Masters” oraz „Koryfeusza Muzyki Polskiej”. Profesor UMFC w Warszawie. Pedagog kursów muzycznych w USA, Japonii, Korei, Chile, Chinach oraz Niemczech. Koncertuje i nagrywa z takimi artystami jak Anne-Sophie Mutter, Krystian Zimerman, Martha Argerich, Maxim Vengerov, Mischa Maisky, Jerzy Maksymiuk, Seiji Ozawa, Krzysztof Penderecki czy Sir Neville Marriner. Od ponad 10 lat prymariuszka Karol Szymanowski Quartet. Prezes Towarzystwa Muzycznego im. H. Wieniawskiego w Poznaniu. Gra na skrzypcach N.Gagliano (1755).
Monika Urbaniak-Lisik
profesor skrzypiec i kameralistyki w Hochschule der Künste w Bernie, wykształciła130 skrzypków z całego świata. Prowadzi kursy mistrzowskie w Europie i Ameryce. Juror licznych konkursów i ekspert wyższych uczelni szwajcarskich. Studia i asystentura w klasie Prof. Z. Płoszaja w Łodzi oraz klasie mistrzowskiej Prof. I. Ozima w Bernie (dyplom solistyczny z wyróżnieniem). Laureatka Konkursu Jahnkego (I nagroda) i VIII Międzynarodowego Konkursu Wieniawskiego (nagroda specjalna). Koncerty solistyczne i kameralne w Europie, Ameryce, Afryce z repertuarem wszystkich epok. Jako członek Swiss Soloists i Cameraty Bern występowała m.in. w Carnegie Hall, Berlin Philharmonie, Vienna Musikverein, Sydney Opera House, Wigmore Hall. Udział w festiwalach w Lockenhaus, Lucernie, Rheingau, Menuhina w Gstaad, Warszawskiej Jesieni. Liczne nagrodzone nagrania zespołowe oraz solowe dla międzynarodowych wytwórni. Odznaczona medalem ”Gloria Artis”. Gra na skrzypcach J.B. Vuillaume, Paryż 1840.
Janusz Wawrowski
Solista, kameralista, pedagog. Jeden z najwybitniejszych polskich skrzypków. Ukończył z wyróżnieniem UMFC w Warszawie w klasie Mirosława. Ławrynowicza. Studiował u Yaira Klessa w Gratz i Salvatore. Accado w Cremonie. Laureat wielu konkursów. Koncertuje i nagrywa w Polsce i za granicą. Słynie z wykonywania 24 Kaprysów N. Paganiniego podczas jednego koncertu. Nagrał 5 płyt w znanych wytwórniach – album Sequenza został nagrodzony Fryderykiem (2017) i nominowany do International Plasstical Music Award. Dr sztuk muzycznych, wykładowca Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie i dyr. art. festiwalu Muzyczne Przestrzenie. Odznaczony medalem Zasłużony dla Kultury Polskiej.
Altówka
Krzysztof Komendarek-Tymendorf
solista, kameralista, pedagog, dr hab. prof. AM w Gdańsku oraz Bydgoszczy. Ukończył z wyróżnieniem AM w Gdańsku w klasie prof. I. Albrecht. Doskonalił umiejętności w Wiedniu na Universität für Musik und darstellende Kunst oraz pod kier. A. Zemtsov, M. Buchholz, H. Rohde, A. Levitan. Debiutancki album ReVIOLAtion (Naxos) otrzymał Pizzicato Supersonic Award, 5 kamertonów w Diapason Magazine. Laureat ogólnopol. i międzynar. konkursów, nagród oraz stypendiów. Jako solista debiutował z Polską Filharmonią Kameralną Sopot, a jako kameralista z T. Wojnowiczem w Filh. Zielonogórskiej. Juror międzynar. konkursów. Jego studenci zdobywają nagrody na konkursach alt. i do ork. Protagonista altówki i muzyki najnowszej, ma na swoim koncie ponad 60 światowych prawykonań, kompozytorzy dedykują mu swoje dzieła. Artykuły publikuje m.in. w: Journal of the American Viola Society (USA) oraz na portalu meakultura.pl. Dyrektor EURO Chamber Music Festival. Odznaczony medalem Gloria Artis.
Wiolonczela
Stanisław Firlej
Solista, kameralista, pedagog. Studiował w Konserwatorium im. P. Czajkowskiego w Moskwie u G. Kozołupowej i N. Gutman. Ukończył Accademia Chigiana w Sienie, klasę A. Navarry. Laureat konkursów. Koncertuje i nagrywa w kraju i za granicą w duecie z pianistką A.Wesołowską-Firlej i jako członek Chopin Trio, Rubenstein Trio i Polisch Camerata, której jest założycielem i dyrektorem. Profesor Akademii Muzycznych w Łodzi i we Wrocławiu oraz Kursów Mistrzowskich w Polsce (Łańcut i Szamotuły), a także Zimowej Akademii Muzyki w Europejskim Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach. Uhonorowany Srebrnym Medalem Gloria Artis.
Tomasz Strahl
znakomity wiolonczelista, solista, kameralista, pedagog. Ukończył Akademię Muzyczną w Warszawie, klasę K. Michalika i studia podyplomowe u T. Kühne w Hochschule für Musik w Wiedniu. Laureati zdobywca głównych nagród wielu konkursów. Koncertuje i nagrywa w wielu krajach świata. Jest profesorem i Dziekanem Wydziału Instrumentalnego UMFC
w Warszawie. Prowadzi kursy mistrzowskie w: Polsce, Holandii, Finlandii, Niemczech i Japonii. Otrzymał Fryderyka – nagrodę Polskiego Przemysłu Fonograficznego, Złoty Krzyż Zasługi, nagrodę I st. Ministra KiDN, Srebrny Medal Gloria Artis oraz Krzyż Kawalerski Orderu Odrodzenia Polski. Został wybrany w 2024r. Rektorem Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina na lata 2024-2028.
Mateusz Szmyt
Solista, kameralista, pedagog. Z wyróżnieniem ukończył PLM im. Z. Brzewskiego oraz Akademię Muzyczną im. F. Chopina w klasie prof. Tomasza Strahla. Następnie kontynuował studia w klasie o profilu solistycznym u prof. Petera Bucka (Hochschule für Musik w Stuttgarcie), które także ukończył z wyróżnieniem. Obecnie jest wiolonczelistą Orkiestry Filharmonii Narodowej w Warszawie, wykładowcą gry na wiolonczeli na UMFC w Warszawie i asystentem prof. Tomasza Strahla. Ponadto od 10 lat jest również nauczycielem w OSM im. Z. Brzewskiego w Warszawie. Wielokrotnie nagrodzony przez jurorów za wyróżniające przygotowanie uczniów do konkursów. Jego wychowankowie byli laureatami kilkudziesięciu konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych. Dwukrotnie otrzymał Nagrodę I stopnia CEA za szczególny wkład w rozwój edukacji artystycznej w Polsce (2016, 2019) oraz Odznakę „Zasłużony dla Kultury Polskiej” (2018).
Kontrabas
Jan Kotula
Ukończył z wyróżnieniem AM w Katowicach w klasie W. Tamowskiego. Od 1997 jest członkiem NOSPR, od 2002 jako I kontrabasista. Współpracuje z kwartetem NOSPR Primo Allegro. Jako solista, kameralista i członek orkiestry występuje w kraju i za granicą. Ma na swoim koncie nagrania radiowe i płytowe. Zdobył II nagrodę na IV Ogólnopolskim Konkursie Kontrabasowym im. A.B. Ciechańskiego w Poznaniu (1997) i III nagrodę na Miedz. Konkursie Kontrabasowym w Markneukirchen (1999). Jako adiunkt dr nauk muzycznych prowadzi klasę kontrabasu w Akademii Muzycznej w Katowicach oraz podczas Zimowej Akademii Muzyki w Europejskim Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach.
Zespoły kameralne
Zuzanna Budzyńska-Ogryzek
solistka i kameralistka, laureatka nagród Młody Promotor Polski 2023 i Koryfeusz Muzyki Polskiej 2019 oraz wielu konkursów międzynarodowych. Założycielka Cuore Piano Trio, z którym koncertowała w większość krajów Europy, a także w Ameryce Północnej i Azji. Regularnie występuje w Musikverein Wien, a także w salach takich jak NOSPR, Fillharmonia Narodowa i inne. Koncertowała z artystami takimi jak Ch. Altenburger, R. Latzko, K. Makowska-Ławrynowicz, J. Wawrowski, G. Skrobiński. Koncertuje również jako skrzypaczka barokowa i gościnny koncertmistrz orkiestr w Austrii i w Polsce. Kształciła się na UMFC (Magna cum Laude 2021) i Universität für Musik und darstellende Kunst Wien pod kierunkiem Ch. Altenburgera, E. Zienkowskiego, A. Gębskiego, D. Smolarskiego i A. Szymczewskiej. Pobierała lekcje u W. Marschnera, H. Beyerle, E. Feltza czy R. Fain. Prowadzi kursy mistrzowskie w Polsce i Kanadzie.
Orkiestry kameralne
Maksym Dondalski
Skrzypek solista, kameralista, pedagog, dyrygent. W 2013 r. ukończył z wyróżnieniem studia na Wydziale Instrumentalnym Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy, pod kierunkiem prof. J. Kaliszewskiej i prof. M. Baranowskiego. W 2015 r. na tej uczelni ukończył studia dyrygentury symfonicznej pod kierunkiem prof. Z. Rycherta i prof. P. Sułkowskiego. Uczestnik i laureat wielu konkursów skrzypcowych. Występuje jako solista, dyrygent z orkiestrami symfonicznymi w kraju i za granicą. Wykładowca na Wydziale Instrumentalnym Akademii Sztuki w Szczecinie, specjalizacja: skrzypce, orkiestra kameralna i zespoły kameralne. Koncertmistrz Opery Narodowej w Warszawie – Teatr Wielki.
Kształcenie słuchu
Danuta Dobrowolska-Marucha
teoretyk muzyki, profesor sztuk muzycznych. Twórca nowoczesnych metod kształcenia
słuchu, autorka nowatorskich podręczników i licznych publikacji z tej dziedziny. Ukończyła z wyróżnieniem AM im. F. Chopina w Warszawie i studia podyplomowe u N. Boulanger w Paryżu. Profesor UMFC w Warszawie i AM w Bydgoszczy oraz kierownik Międzyuczelnianej Katedry Kształcenia Słuchu, Podyplomowych Studiów Kształcenia Słuchu i Audycji Muzycznych oraz Międzywydziałowej Specjalizacji Kształcenia Słuchu (UMFC). Konsultant MKiDN, ekspert MEN, juror konkursów solfeżowych i wykładowca międzynarodowych kursów muzycznych. Uhonorowana medalem Gloria Artis.
