Roland Baldini

solista, kameralista, pedagog. Studiował u E. Steinbauer w Wiedniu i J. Geise w Salzburgu (dyplom z odznaczeniem). Dalsze studia u M. Rostala w Bernie i F. Gul-li w Sienie. Jako solista i kameralista koncertował w większości krajów europejskich, Rosji, Ameryce Płn. i Płd., Azji i Afryce. Prowadzi kursy mistrzowskie w wielu krajach Europy, Azji i obu Ameryk. Gościnnie profesor w: Polsce, Finlandii. Litwie, USA i Tajlandii. 1994-2012 profesor w Hochschule für Musik und Theater Felix Mendelssohn Bartholdy w Lipsku. Od 2015 gościnnie profesor w AM w Katowicach. Juror konkursów m.in. J.S. Bacha w Lipsku.

Michał Grabarczyk

solista, kameralista, pedagog. Ukończył z wyróżnieniem: PPSM i PLM w Łodzi w klasie Z. Friemana oraz Konserwatorium Moskiewskie w klasie D. Cyganowa i Z. Szichmurzajewej. Laureat konkursów, m.in. im.: H. Wieniawskiego w Poznaniu, J. Thibaud w Paryżu, N. Paganiniego w Genui oraz Festiwalu w Bordeaux. Koncertował w Europie, USA, Australii, Nowej Zelandii, Japonii, na Jamajce, Kubie i in. Dokonał wielu nagrań. Profesor Akademii Muzycznych w Poznaniu i Łodzi oraz kursów mistrzowskich. Juror konkursów międzynarodowych. Uhonorowany medalem Gloria Artis.

Anna Gutowska

solistka, kameralistka, pedagog. Ukończyła z wyróżnieniem: szkoły muzyczne w Rzeszowie, Conservatoire de Lausanne i Universitat fur Musik und darstellende Kunst Wien pracując pod kierunkiem prof. E. Zienkowskiego, prof. P. Ursteina J. Jaquerod Laureatka konkursów ogólnopol. i międzynar., stypendystka fundacji krajowych i międzynar.. Reprezentowana przez Arte 90 została nagrodzona stypendium MKiDN Młoda Polska. W ramach projektu stypendialnego nagrała płyty z koncertami skrzypcowymi H. Wieniawskiego. Występuje w Polsce i wielu krajach świata, m.in. w Berliner Philharmonie, MuTh Konzertsaal Wien ,Gläserner Saal ,Metallner Saal Musikverein, Wiener Konzerthaus /Brahms Saal und Schubert Saal, Shanghai Symphony Hall, Salle Métropole Lausanne, National Centre for the Performing Arts Beijing, Guangzhou Opernhaus Chiny, Roudaki Hall Iran, Juilliard School New York, Conservatoire CNSMD Paris) Biblioteca Joanina – Portugalia, Norwegia, Japonia, Lichtenstein ponadto w USA, Włochy, Francja, Chile, Meksyk, Niemcy, Szwajcaria i inne. Prowadzi kursy mistrzowskie w Polsce, Chile, Meksyku, Słowacji, Iranie, Włoszech, Japonii, Chinach, Gruzji, Austrii. Jest wykładowcą na Universität für Musik Und darstellende Kunst Wien.

Wojciech Koprowski

solista, kameralista i pedagog, skrzypek Meccore String Quartet, uznawanego za czołowy kwartet smyczkowy swojego pokolenia. Jest jednym z nielicznych wykonawców wszystkich Sonat na skrzypce solo op. 27 Eugène’a Ysaÿe’a podczas jednego recitalu. Jego płyta „Ysaÿe Impressions” była nominowana do Fryderyka 2010. Występował jako solista m. in. z Max Bruch Philharmonie, Philharmonie Baden-Baden i większością polskich filharmonii. Ukończył z wyróżnieniem UMFC w Warszawie w klasie K. A. Kulki. Jest laureatem 15 nagród na konkursach skrzypcowych. Prowadzi klasy skrzypiec i kwartetu smyczkowego na UMFC w Warszawie i AMKP w Krakowie oraz kursy mistrzowskie w Europie i USA.

Oriana Masternak

skrzypaczka, kameralistka, profesor Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie, doktor habilitowana sztuk muzycznych. Koncertowała w Europie, obu Amerykach i Azji, wykonując zarówno arcydzieła repertuaru skrzypcowego, jak i prawykonania współczesnych kompozycji. Laureatka krajowych i międzynarodowych konkursów, stypendystka prestiżowych programów, nominowana do nagrody Fryderyk i Koryfeusz Muzyki Polskiej. Jest członkinią Messages Quartet, z którym nagrała m.in. komplet kwartetów smyczkowych Szymona Laksa. Posiada bogaty dorobek fonograficzny, obejmujący ponad 15 albumów. Współpracowała z wieloma festiwalami i orkiestrami, dokonując ponad 30 prawykonań muzyki współczesnej. Pełni funkcję Kierownika Katedry Skrzypiec i Altówki AMKP, prowadzi kursy mistrzowskie w Polsce i za granicą oraz aktywnie działa na polu organizacji wydarzeń artystycznych i naukowych. Laureatka grantu SONATA BIS Narodowego Centrum Nauki, skupiającego się na badaniu krakowskiej tradycji wiolinistycznej.

Karolina Mikołajczyk

laureatka Paszportu Polityki w kategorii Muzyka Poważna; solistka i kameralistka, doktor sztuk muzycznych, pedagog ZPSM i OSM im. Z.Brzewskiego w Warszawie. Ukończyła z wyróżnieniem UMFC kształcąc się u A.Gębskiego, A.Szymczewskiej, J. Wawrowskiego i M.Machowskiej. Studiowała w Hochschule fur Musik und Tanz w Kolonii u Z.Brona. Swoje umiejętności doskonaliła u Maxima Vengerova, Ingolfa Turbana, Wolfganga Marschnera, K.A.Kulki. Wystąpiła z recitalami w 32 krajach na 5 kontynentach w salach takich jak: Carnegie Hall, Filharmonia Narodowa, Guangzhou Opera House, NOSPR, Teatro del Lago, The Star Performing Arts Center w Singapurze, The Edge w Melbourne i Esplanade w Singapurze. W roku 2022 nominowana do nagrody Fryderyk za album „BŁAŻEWICZ” z kompozycjami dedykowanymi Duo Karolina Mikołajczyk & Iwo Jedynecki – nowatorskiemu zespołowi, założonemu w 2013 roku. Współpracuje ze współczesnymi kompozytorami i promuje muzykę polską na świecie.Mieszkając w Nowym Jorku i koncertując w USA zdobywała nowe artystyczne doświadczenia kompetencje.

Małgorzata Wacławik

absolwentka AM w Katowicach. Nauczyciel dyplomowanym z wieloletnim stażem w z ZSM im. W. Kilara w Katowicach oraz PSM im F. Chopina w Będzinie. Jej uczniowie są laureatami konkursów Międzynarodowych i Ogólnopolskich. Juror na konkursach międzynarodowych i ogólnopolskich, a także Krajowy Konsultant CEA. Prowadzi warsztaty skrzypcowe w całej Polsce. W roku 2015 i 2018 uhonorowana Nagrodą Dyrektora CEA – Nagrodą indywidualną II st., a w 2018 r. nagrodą I st. za szczególny wkład w rozwój edukacji artystycznej w Polsce. Za wybitne osiągnięcia w pracy dydaktyczno-wychowawczej i artystycznej w roku 2024 otrzymała Nagrodę MKiDN II st.. Na stałe związana z Filharmonią Śląską. Wraz z agencją artystyczną Pro Musica z Wrocławia, prowadzi ożywioną działalność artystyczną występując w najważniejszych salach koncertowych świata m.in. Santory Hall Tokio, Tonhalle Zurich, KKL Luzern Konzert Hall, Genewa Victoria Hall, Gewandhaus Lipsk, Filharmonia Berlińska, Shanghai Oriental Art Center, Forbidden City Concert Hall Pekin.

Anna Wandtke-Wypych

skrzypaczka, solistka, kameralistka. W 2018 roku uzyskała tytuł doktora habilitowanego w Akademii Muzycznej w Gdańsku, gdzie jako adiunkt prowadzi swoją klasę skrzypiec. Jest absolwentką Akademii Muzycznej im. S. Moniuszki w Gdańsku (klasa prof. Krystyny Jureckiej) oraz Hochschule Fur Musik w Mannheim (klasa prof. Waleriego Gradowa). Współpracowała z takimi Artystami jak: Maksim Vengerow, Joshua Bell, Roby Lakatos, Julian Rachlin, Hilary Hahn, Charles Treger, Jadwiga Kaliszewska, Bartosz Bryła, Krzysztof Jakowicz oraz wieloma innymi. Jako solistka występowała z wieloma orkiestrami w kraju i zagranicą. Jako muzyk – kameralista, współpracowała z SWR Rundfunkorchester Kaiserslautern, gdzie nagrywała dla niemieckiej rozgłośni radiowej SWR. Koncertuje grając recitale na całym świecie. Anna Wandtke wydała 5 albumów solowych: Violin Soul, Wandtke Plays Polish, Poldowski Creation, Avarp Prologue, Poeme i liczne kameralne. A już w lutym tego roku zostanie wydana Vivaldi Osiecka Nowe Cztery Pory Roku.

Katarzyna Budnik

solistka, kameralistka, pedagog­. Absolwentka UMFC w Warszawie w klasie skrzypiec M. Ławrynowicza i A. Gębskiego, oraz w klasie altówki P. Reicherta. Laureatka wielu konkursów międzynar., m.in.: im. J. Brahmsa (Pörtschach, I nagr.), im. M. Rostala (Berlin, II nagr.), prestiżowego Międzynarodowego Konkursu Muzycznego ARD (Moonachium, III nagr.) oraz Ogólnopolskiego Konkursu Altówkowego im. J. Rakowskiego (Poznań. I nagr.). Koncertowała w Polsce, Czechach, Austrii, Niemczech, Francji, Rosji. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz programu „Młoda Polska”. Dr sztuk muzycznych, adiunkt UMFC w Warszawie. Od 2014 pełni funkcję lidera grupy altówek orkiestry Sinfonia Varsovia.

Zdzisław Łapiński

ukończył z wyróżnieniem PWSM w Krakowie w klasie prof. H. Zarzyckiego. Studiował w Yale University u A. Parisota. Jako członek kwartetu zdobył: I nagrodę na Konkur-sie Muz. Kam. w Łodzi (1977), III miejsce na Konkursie Kwartetów Smycz. w Evian (Francja 1978) i na Konkursie Wiolon. w Poznaniu (1978). Jako członek Tria Jagiellońskiego został laureatem Konkur-su Muzyki Kam. we Florencji (1979). Dokonał wielu nagrań dla PRiTV i Radia Francuskiego. Koncertował: w Europie, USA, Brazy-lii, Japonii, Libanie i na Malcie. Był I wiolonczelistą Capella Craco-viensis (1979-81), koncertmistrzem Orkiestry PRiTV w Krakowie(1981-89). Koncertmistrz NOSPR. Profesor i Kierownik Katedry Wiolonczeli i Kontrabasu, rektor (2012–2016) AM w Krakowie.

Marta Nowaczyk-Łapińska

Ukończyła studia na Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie wiolonczeli prof. Zdzisława Łapińskiego. Swoją wiedzę uzupełniała biorąc udział w licznych kursach wiolonczelowych prowadzonych m.in przez: I. Monighettiego, J. Bergera, C. Bohorqueza, U. Tischbirka. Współpracowała z Orkiestrą Polskiego Radia i Telewizji w Krakowie i Capellą Cracoviensis. Od 2002 pełni funkcję dyrektora Szkoły Muzycznej I i II st. im. B. Rutkowskiego w Krakowie. Jest konsultantem Centrum Edukacji Artystycznej w Warszawie w zakresie gry na wiolonczeli oraz ekspertem wchodzącym w skład komisji egzaminacyjnych i kwalifikacyjnych dla nauczycieli ubiegających się o awans na stopień zawodowy. Jest jurorem w konkursach krajowych i zagranicznych. Za swoją pracę otrzymała Nagrodę Prezydenta Miasta Krakowa w roku 2007, 2010, 2012, 2014 i 2020.
Otrzymała również Medal Komisji Edukacji Narodowej oraz Odznakę Honoris Gratia.
W zakresie działalności pedagogicznej prowadzi klasę wiolonczeli w Szkole Muzycznej I i II st. im. B. Rutkowskiego w Krakowie. Jej uczniowie odnoszą sukcesy i zdobywają nagrody na konkursach krajowych i międzynarodowych (Liezen, Dolny Kubin, Wrocław, Warszawa, Poznań, Kłodzko, Kraków, Stalowa Wola). Szczególną aktywnością wykazuje się w pracy z dziećmi w wieku przedszkolnym i wczesnoszkolnym, ucząc je gry na wiolonczeli. Poprzez dobór odpowiedniego repertuaru i wspólne muzykowanie, osiąga bardzo dobre efekty w zakresie ustawienia prawidłowego aparatu gry i techniki wykonawczej. W swojej pracy z dziećmi bazuje na wiedzy zdobytej podczas licznych kursów mistrzowskich i własnym długoletnim doświadczeniu. W Łańcucie prowadzi swoją klasę od dziesięciu lat i serdecznie zaprasza wszystkie dzieci, które kochają grać na wiolonczeli lub pragną lepiej poznać i pokochać ten instrument.

Mateusz Kowalski

jeden z najwybitniejszych gitarzystów, według Classical Guitar Magazine jest muzykiem „spektakularnym”, który rozległy repertuar od renesansu do współczesności wykonuje z niezwykłym znawstwem i wyczuciem stylu oraz z wielką kulturą muzyczną. Występował w najważniejszych salach koncertowych na całym świecie, w tym w Musikverein w Wiedniu oraz Shanghai Grand Theatre, zachwycając publiczność w miastach takich jak Nowy Jork, Los Angeles, Paryż, Londyn. Kowalski zasłynął pierwszym w historii wykonaniem na żywo Koncertu fortepianowego f-moll Fryderyka Chopina w aranżacji na gitarę i orkiestrę. Do pierwszego wykonania z {Oh!} Orkiestrą pod dyrekcją Martyny Pastuszki doszło podczas festiwalu „Chopin i Jego Europa” w 2023 roku. Równolegle do kariery solistycznej rozwija działalność pedagogiczną: m.in. na festiwalach w Szeged (Węgry), Rust (Austria) oraz w Qingdao (Chiny). Od października 2019 jest wykładowcą UMFC w Warszawie.

Zuzanna Budzyńska-Ogryzek

solistka i kameralistka, laureatka nagród Młody Promotor Polski 2023 i Koryfeusz Muzyki Polskiej 2019 oraz wielu konkursów międzynarodowych. Założycielka Cuore Piano Trio, z którym koncertowała w większość krajów Europy, a także w Ameryce Północnej i Azji. Regularnie występuje w Musikverein Wien, a także w salach takich jak NOSPR, Fillharmonia Narodowa i inne. Koncertowała z artystami takimi jak Ch. Altenburger, R. Latzko, K. Makowska-Ławrynowicz, J. Wawrowski, G. Skrobiński. Koncertuje również jako skrzypaczka barokowa i gościnny koncertmistrz orkiestr w Austrii i w Polsce. Kształciła się na UMFC (Magna cum Laude 2021) i Universität für Musik und darstellende Kunst Wien pod kierunkiem Ch. Altenburgera, E. Zienkowskiego, A. Gębskiego, D. Smolarskiego i A. Szymczewskiej. Pobierała lekcje u W. Marschnera, H. Beyerle,  E. Feltza czy R. Fain. Prowadzi kursy mistrzowskie w Polsce i Kanadzie.

Grażyna Paciorek-Draus

teoretyk muzyki, kompozytorka, pedagog, trener rozwoju osobistego i zawodowego. Specjalizuje się w neurodydaktyce muzycznej (techniki uczenia się i zapamiętywania muzyki), rozwoju słuchu i wyobraźni muzycznej, a także mentalnym i fizycznym przygotowaniu do występów scenicznych. Absolwentka Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie (obecnie UMFC) w zakresie kompozycji i teorii muzyki oraz Szkoły Coachów Akademii SET. Adiunkt w UMFC, nauczyciel w ZPSM nr 1 w Warszawie, wykładowca międzynarodowych i ogólnopolskich warsztatów i kursów muzycznych. Juror konkursów solfeżowych i kompozytorskich dla młodzieży, współtwórczyni projektów naukowo-artystycznych. Prelegent konferencji naukowych, autorka publikacji z dziedziny teorii, filozofii, percepcji i interpretacji muzyki oraz muzyki XX wieku. Laureatka wielu nagród za osiągnięcia artystyczne, naukowe i dydaktyczne.