Poznaj pedagogów

Agata Szymczewska
Skrzypce
zwyciężczyni Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu w 2006 roku. Laureatka 4 „Fryderyków”, „Paszportu Polityki”, nagrody „London Music Masters” oraz „Koryfeusza Muzyki Polskiej”. Profesor UMFC w Warszawie. Pedagog kursów muzycznych w USA, Japonii, Korei, Chile, Chinach oraz Niemczech. Koncertuje i nagrywa z takimi artystami jak Anne-Sophie Mutter, Krystian Zimerman, Martha Argerich, Maxim Vengerov, Mischa Maisky, Jerzy Maksymiuk, Seiji Ozawa, Krzysztof Penderecki czy Sir Neville Marriner. Od ponad 10 lat prymariuszka Karol Szymanowski Quartet. Prezes Towarzystwa Muzycznego im. H. Wieniawskiego w Poznaniu. Gra na skrzypcach N.Gagliano (1755).

Agnieszka Marucha
Skrzypce
laureatka międzynarodowych konkursów skrzypcowych, solistka, kameralistka, pedagog. W 2014r. otrzymała nagrodę Fryderyk za płytę “Chagall for Strings”. Studiowała w klasach prof. Mirosława Ławrynowicza (Warszawa), prof. Moniki Urbaniak-Lisik (Bern) oraz prof. Roberta Szredera (Maastricht). Prowadzi klasę skrzypiec na UMFC w Warszawie oraz w ZPSM nr 4 im K. Szymanowskiego w Warszawie. W 2014r. była profesorem gościnnym na Uniwersytecie Keimyung w Daegu (Korea Płd.). Nagrała 10 płyt, wszystkie z nich to premiery fonograficzne. Dokonała wielu prawykonań utworów na skrzypce i orkiestrę. Jako członek zespołu Ensemble Modern występowała w największych salach europejskich m.in. w Filharmonii Berlińskiej, Festspielhaus w Baden Baden, Alte Oper we Frankfurcie, Concertgebouw w Amsterdamie oraz Salle Pleyel w Paryżu. Jest autorką wielu publikacji z dziedziny wiolinistyki i muzykologii.

Anna Gutowska
Skrzypce
solistka, kameralistka, pedagog. Ukończyła z wyróżnieniem: szkoły muzyczne w Rzeszowie, Conservatoire de Lausanne i Universitat fur Musik und darstellende Kunst Wien pracując pod kierunkiem prof. E. Zienkowskiego, prof. P. Ursteina J. Jaquerod Laureatka konkursów ogólnopol. i międzynar., stypendystka fundacji krajowych i międzynar.. Reprezentowana przez Arte 90 została nagrodzona stypendium MKiDN Młoda Polska. W ramach projektu stypendialnego nagrała płyty z koncertami skrzypcowymi H. Wieniawskiego. Występuje w Polsce i wielu krajach świata, m.in. w Berliner Philharmonie, MuTh Konzertsaal Wien ,Gläserner Saal ,Metallner Saal Musikverein, Wiener Konzerthaus /Brahms Saal und Schubert Saal, Shanghai Symphony Hall, Salle Métropole Lausanne, National Centre for the Performing Arts Beijing, Guangzhou Opernhaus Chiny, Roudaki Hall Iran, Juilliard School New York, Conservatoire CNSMD Paris) Biblioteca Joanina – Portugalia, Norwegia, Japonia, Lichtenstein ponadto w USA, Włochy, Francja, Chile, Meksyk, Niemcy, Szwajcaria i inne. Prowadzi kursy mistrzowskie w Polsce, Chile, Meksyku, Słowacji, Iranie, Włoszech, Japonii, Chinach, Gruzji, Austrii. Jest wykładowcą na Universität für Musik Und darstellende Kunst Wien.

Anna Wandtke-Wypych
Skrzypce
skrzypaczka, solistka, kameralistka. W 2018 roku uzyskała tytuł doktora habilitowanego w Akademii Muzycznej w Gdańsku, gdzie jako adiunkt prowadzi swoją klasę skrzypiec. Jest absolwentką Akademii Muzycznej im. S. Moniuszki w Gdańsku (klasa prof. Krystyny Jureckiej) oraz Hochschule Fur Musik w Mannheim (klasa prof. Waleriego Gradowa). Współpracowała z takimi Artystami jak: Maksim Vengerow, Joshua Bell, Roby Lakatos, Julian Rachlin, Hilary Hahn, Charles Treger, Jadwiga Kaliszewska, Bartosz Bryła, Krzysztof Jakowicz oraz wieloma innymi. Jako solistka występowała z wieloma orkiestrami w kraju i zagranicą. Jako muzyk – kameralista, współpracowała z SWR Rundfunkorchester Kaiserslautern, gdzie nagrywała dla niemieckiej rozgłośni radiowej SWR. Koncertuje grając recitale na całym świecie. Anna Wandtke wydała 5 albumów solowych: Violin Soul, Wandtke Plays Polish, Poldowski Creation, Avarp Prologue, Poeme i liczne kameralne. A już w lutym tego roku zostanie wydana Vivaldi Osiecka Nowe Cztery Pory Roku.

Danuta Dobrowolska-Marucha
Kształcenie słuchu
teoretyk muzyki, profesor sztuk muzycznych. Twórca nowoczesnych metod kształcenia słuchu, autorka nowatorskich podręczników i licznych publikacji z tej dziedziny. Ukończyła z wyróżnieniem AM im. F. Chopina w Warszawie i studia podyplomowe u N. Boulanger w Paryżu. Profesor UMFC w Warszawie i AM w Bydgoszczy oraz kierownik Międzyuczelnianej Katedry Kształcenia Słuchu, Podyplomowych Studiów Kształcenia Słuchu i Audycji Muzycznych oraz Międzywydziałowej Specjalizacji Kształcenia Słuchu (UMFC). Konsultant MKiDN, ekspert MEN, juror konkursów solfeżowych i wykładowca międzynarodowych kursów muzycznych. Uhonorowana medalem Gloria Artis.

Dorota Obijalska
Skrzypce
Skrzypaczka, kameralistka, pedagog, metodyk. Absolwentka AM w Gdańsku w klasie prof. Marii Suwary. Wiele lat była skrzypaczką Warmińsko-Mazurskiej Filharmonii w Olsztynie oraz członkinią kwartetu Con Flauto. Założycielka i dyrygentka orkiestry smyczkowej ABSOLWENT. Współautorka popularnego zbioru utworów na skrzypce i fortepian dla dzieci Skrzypiące nutki. Prowadzi klasę skrzypiec w PSM I i II st. w Olsztynie oraz w PSM w Dywitach. Od 2002 r. jest nauczycielką metody Suzuki, którą studiowała u Tove Detrekoy. Uczestniczyła w kursach metodycznych Almity Vamos oraz wielu innych znanych pedagogów. Jej uczniowie i zespoły kameralne odnoszą duże sukcesy na konkursach. Prowadzi warsztaty dla dzieci i nauczycieli. Jest jurorką konkursów skrzypcowych. Uhonorowana wieloma nagrodami za działalność dydaktyczną.

Ewa Guzowska
Altówka
solistka, kameralistka, profesor belwederski, pedagog Akademii Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Poznaniu. Ekspert i konsultant CEA. Wiceprezes stowarzyszenia ViolaArte. Ukończyła z wyróżnieniem studia w klasie altówki na Universität der Künste w Berlinie i studia podyplomowe. Jest absolwentką AM w Poznaniu (dyplom z wyróżnieniem). Laureatka licznych nagród i wyróżnień. Wygrała konkurs na stypendium i praktykę w DSO Berlin, Komische Oper Berlin i Deutsche Oper Berlin. Otrzymała odznaczenie od Prezydenta Polski oraz Miasta Konina za upowszechnianie kultury muzycznej. Kilkakrotnie otrzymała nagrody od Rektorów AM w Poznaniu za wybitne osiągnięcia pedagogiczne i fonograficzne. Nagrała płyty z sonatami J.S. Bacha, R. Clarke, D. Szostakowicza, P.Hindemitha, J.Brahmsa, F.Chopina, F.Schuberta, E.Fabiańskiej- Jelińskiej. Wielu kompozytorów dedykuje artystce swoje dzieła.

Ewa Kowar
Skrzypce
Solistka, kameralistka, pedagog, metodyk, dr sztuk muzycznych Ukończyła Akademię Muzyczną im. F. Chopina w Warszawie. Absolwentka klas prof. Z. Brzewskiego i M. Ławrynowicza oraz kursów mistrzowskich u Z. Brona, E. Feltza, K. Lewina. Koncertowala w Europie i Azji. Wykładała w Keimyung University w Daegu, Korea Płd. Prowadzi metodykę w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie i klasę skrzypiec na Wydziale Instrumentalno-Pedagogicznym w Białymstoku oraz w ZPSM nr 1 w Warszawie. Prezes Stowarzyszenia „Brzewski”. Sekretarz Generalny ESTA Poland. Juror konkursów i przesłuchań. Uhonorowana m.in. medalem Zasłużona dla Kultury Polskiej.

Ewa Maria Groblewska
Wiolonczela
kameralistka, pedagog w ZPSM Nr 1 i PSM Nr 4 w Warszawie. Od września 2022 r. pełni funkcję wicedyrektora do spraw artystycznych POSM im. E. Młynarskiego. Absolwentka AM im. F. Chopina w Warszawie w klasie prof. A. Zielińskiego i prof. P. Hausenplasa. Doskonaliła swe umiejętności u A. Parisot oraz na kursach kameralnych prowadzonych przez Tokio String Quartet, Medici String Quartet, Vermeer String Quartet, Kwartet Camerata oraz Amadeus String Quartet. Ukończyła I st. kursu nauczania Metodą Suzuki. Prowadzi warsztaty, wykłady i lekcje otwarte w wielu szkołach w całej Polsce. Juror na ogólnopol. przesłuchaniach i konkursach. Jej uczniowie zdobywają czołowe nagrody na konkursach wiolonczelowych i kameralnych. Jest wielką propagatorką kameralistyki. Uhonorowana odznaką Zasłużony dla Kultury Polskiej, Medalem KEN, Nagrodą MKiDN oraz wielokrotnie Nagrodą Dyrektora CEA.

Gabriela Opacka-Boccadoro
Skrzypce
rozpoczęła naukę gry na skrzypcach w Szkole Muzycznej im. A. Malawskiego w Przemyślu. Jest doktorem sztuki, absolwentką Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, Akademii Muzycznej w Krakowie oraz Guildhall School of Music and Drama w Londynie. Jako solistka wystąpiła z NOSPR, Southbank Sinfonia, Orkiestrą Filharmonii Podkarpackiej, a także jako lider International Youth Philharmonic Orchestra w Carnegie Hall w Nowym Jorku. Regularnie koncertuje z London Philharmonic Orchestra oraz kameralnie. Angażuje się w projekty interdyscyplinarne – współpracuje z Shakespeare’s Globe i London Contemporary Voices, a także nagrywa muzykę filmową, współpracując m.in. ze zdobywcą Oscara, Dario Marianellim.

Giovanni La Porta
Zespoły kameralne
ukończył klasę altówki w Konserwatorium Muzycznym „C. Polliniego” w Padwie oraz klasę skrzypiec w Conservatorio di Musica „J. Tomadini” w Udine, studiując u R. Senia i D. Asciolla. Po ukończeniu studiów muzycznych grał na skrzypcach i altówce w kilku zawodowych orkiestrach we Włoszech i za granicą (Orch. Rai w Mediolanie, Orch. Teatro La Fenice w Wenecji, Orch. da Camera di Padova). Ma również dużo doświadczenia w pracy z zespołami kameralnymi, szczególnie zajmującymi się muzyką baroku i klasycyzmu. Jako nauczyciel gry na skrzypcach przez ponad 30 lat uczył w publicznym gimnazjum. Opublikował poradnik dla początkujących w nauce gry na skrzypcach pt. Primo incontro con il violino (1994, wyd. Intra). Jest również absolwentem architektury na IUAV w Wenecji, a następnie uzyskał doktorat z „Inżynierii środowiska i architektury lądowej” na Uniwersytecie w Udine, specjalizując się w dziedzinie akustyki budynków i pomieszczeń.

Grażyna Paciorek-Draus
Kształcenie słuchu
teoretyk muzyki, kompozytorka, pedagog, trener rozwoju osobistego i zawodowego. Specjalizuje się w neurodydaktyce muzycznej (techniki uczenia się i zapamiętywania muzyki), rozwoju słuchu i wyobraźni muzycznej, a także mentalnym i fizycznym przygotowaniu do występów scenicznych. Absolwentka Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie (obecnie UMFC) w zakresie kompozycji i teorii muzyki oraz Szkoły Coachów Akademii SET. Adiunkt w UMFC, nauczyciel w ZPSM nr 1 w Warszawie, wykładowca międzynarodowych i ogólnopolskich warsztatów i kursów muzycznych. Juror konkursów solfeżowych i kompozytorskich dla młodzieży, współtwórczyni projektów naukowo-artystycznych. Prelegent konferencji naukowych, autorka publikacji z dziedziny teorii, filozofii, percepcji i interpretacji muzyki oraz muzyki XX wieku. Laureatka wielu nagród za osiągnięcia artystyczne, naukowe i dydaktyczne.

Helen Brunner
Skrzypce
pedagog. Ukończyła Royal Collegeof Music w Londynie i Juilliard School w Nowym Yorku u Oscara Shumsky’ego. Po zapoznaniu się z metodą Suzuki założyła London Suzuki Group kształcącą skrzypków, wiolonczelistów, altowiolistów i pianistów. Ukończyła Talent Education Institute w Japonii, prowadzony przez Suzuki. Jej kariera pedagogiczna rozwija się na skalę międzynarodową. Uczy dzieci, młodzież i nauczycieli, prowadzi warsztaty na całym świecie. Uhonorowana medalem Za-służona dla Kultury Polskiej.

Izabela Ceglińska
Skrzypce
Solistka, kameralistka, pedagog. Profesor sztuk muzycznych. Studia ukończyła z wyróżnieniem w klasie prof. I. Wojciechowskiej w Akademii Muzycznej w Łodzi. Swe umiejętności doskonaliła na mistrzowskich kursach w Łańcucie, Bayreuth i Baden-Baden. Stypendystka Ministerstwa Kultury i Sztuki, i Ruggiero Ricci. Laureatka konkursów. Koncertuje w kraju i za granicą. W latach 1996-2001 Prodziekan, potem do 2008 Dziekan Wydziału Instrumentalnego, a od 2009 do 2011 Kierownik Katedry Instrumentów Smyczkowych Akademii Muzycznej w Łodzi. Juror konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych. Wyróżniona wieloma nagrodami. Odznaczona Srebrnym Krzyżem Zasługi oraz medalem Gloria Artis.

Jan Kotula
Kontrabas
Ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie kontrabasu prof. Waldemara Tamowskiego. Laureat nagród w krajowych i międzynarodowych konkursach kontrabasowych, w tym II nagrody na IV Ogólnopolskim Konkursie Kontrabasowym im. Adama Bronisława Ciechańskiego w Poznaniu (1997) oraz III nagrody na Międzynarodowym Konkursie Kontrabasowym w Markneukirchen (1999). Jest pierwszym kontrabasistą i solistą Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach. Jako solista i kameralista występuje w kraju i za granicą, współpracując z takimi zespołami jak Orkiestra Kameralna AUKSO, Akademicka Orkiestra Symfoniczna, Orkiestra Kameralna Aleksandria, Orkiestra Kameralna Capella Bydgostiensis oraz Kwartet Śląski. Ma na swoim koncie liczne nagrania radiowe i płytowe. Brał udział w europejskim prawykonaniu koncertu na kontrabas, gitarę i orkiestrę japońskiej kompozytorki Keiko Fujiie oraz w prawykonaniach dwóch Kwintetów smyczkowych Joanny Wnuk-Nazarowej, wykonując je wraz z Kwartetem Śląskim. W sezonie artystycznym 2015/2016 wystąpił jako solista u boku wybitnego amerykańskiego saksofonisty Branforda Marsalisa, z towarzyszeniem Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach pod dyrekcją Aleksandra Humali, w ramach Festiwalu Zaduszki Jazzowe w NOSPR. Współpracował z takimi dyrygentami jak Jan Wincenty Hawel, Zdzisław Szostak, José Maria Florêncio i Marek Moś. Posiada tytuł profesora sztuki. Pracuje w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach oraz w Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi. Prowadzi klasy mistrzowskie i seminaria w całej Polsce, a jego studenci odnoszą sukcesy na ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach kontrabasowych. W 2013 i 2022 roku pracował w zespole eksperckim Departamentu Szkolnictwa Artystycznego nad stworzeniem nowej podstawy programowej dla szkół muzycznych I i II stopnia. Otrzymał liczne nagrody za działalność pedagogiczną, m.in. Nagrodę Dyrektora Centrum Edukacji Artystycznej oraz czterokrotnie Nagrodę Rektora macierzystej uczelni.

Janusz Wawrowski
Skrzypce
Solista, kameralista, pedagog. Jeden z najwybitniejszych polskich skrzypków. Ukończył z wyróżnieniem UMFC w Warszawie w klasie Mirosława. Ławrynowicza. Studiował u Yaira Klessa w Gratz i Salvatore. Accado w Cremonie. Laureat wielu konkursów. Koncertuje i nagrywa w Polsce i za granicą. Słynie z wykonywania 24 Kaprysów N. Paganiniego podczas jednego koncertu. Nagrał 5 płyt w znanych wytwórniach – album Sequenza został nagrodzony Fryderykiem (2017) i nominowany do International Plasstical Music Award. Dr sztuk muzycznych, wykładowca Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie i dyr. art. festiwalu Muzyczne Przestrzenie. Odznaczony medalem Zasłużony dla Kultury Polskiej.

Karolina Mikołajczyk
Skrzypce
laureatka Paszportu Polityki w kategorii Muzyka Poważna; solistka i kameralistka, doktor sztuk muzycznych, pedagog ZPSM i OSM im. Z.Brzewskiego w Warszawie. Ukończyła z wyróżnieniem UMFC kształcąc się u A.Gębskiego, A.Szymczewskiej, J. Wawrowskiego i M.Machowskiej. Studiowała w Hochschule fur Musik und Tanz w Kolonii u Z.Brona. Swoje umiejętności doskonaliła u Maxima Vengerova, Ingolfa Turbana, Wolfganga Marschnera, K.A.Kulki. Wystąpiła z recitalami w 32 krajach na 5 kontynentach w salach takich jak: Carnegie Hall, Filharmonia Narodowa, Guangzhou Opera House, NOSPR, Teatro del Lago, The Star Performing Arts Center w Singapurze, The Edge w Melbourne i Esplanade w Singapurze. W roku 2022 nominowana do nagrody Fryderyk za album „BŁAŻEWICZ” z kompozycjami dedykowanymi Duo Karolina Mikołajczyk & Iwo Jedynecki – nowatorskiemu zespołowi, założonemu w 2013 roku. Współpracuje ze współczesnymi kompozytorami i promuje muzykę polską na świecie.Mieszkając w Nowym Jorku i koncertując w USA zdobywała nowe artystyczne doświadczenia kompetencje.

Katarzyna Budnik
Altówka
solistka, kameralistka, pedagog. Absolwentka UMFC w Warszawie w klasie skrzypiec M. Ławrynowicza i A. Gębskiego, oraz w klasie altówki P. Reicherta. Laureatka wielu konkursów międzynar., m.in.: im. J. Brahmsa (Pörtschach, I nagr.), im. M. Rostala (Berlin, II nagr.), prestiżowego Międzynarodowego Konkursu Muzycznego ARD (Moonachium, III nagr.) oraz Ogólnopolskiego Konkursu Altówkowego im. J. Rakowskiego (Poznań. I nagr.). Koncertowała w Polsce, Czechach, Austrii, Niemczech, Francji, Rosji. Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz programu „Młoda Polska”. Dr sztuk muzycznych, adiunkt UMFC w Warszawie. Od 2014 pełni funkcję lidera grupy altówek orkiestry Sinfonia Varsovia.

Katarzyna Duda
Skrzypce
solistka, kameralistka, pedagog. Zdobywczyni czołowych nagród na międzynarodowych konkursach skrzypcowych, m.in. Tibora Vargi w Sion, Konkursie na Skrzypce Solo Tadeusza Wrońskiego w Warszawie. Jako solistka występowała m.in. w Carnegie Hall i Lincoln Center w Nowym Jorku, Konserwatorium w Moskwie, Kawai Omotesando Hall w Tokio, Concertgebouw w Amsterdamie. Nagrała kilkanaście albumów płytowych. Studiowała w mistrzowskiej klasie skrzypcowej u Maestro Tibora Vargi w Ecole Supérieure de Musique w Sion w Szwajcarii a także u prof. M.Rezler i J.Staniendy. Od 8 lat intensywnie zaangażowana w pedagogikę, od 2 lat związana z UMFC im. F.Chopina w Warszawie.

Konstanty Andrzej Kulka
Skrzypce
światowej sławy skrzypek wirtuoz, solista, kameralista, pedagog. Uczeń Stefana Hermana. Ukończył z wyróżnieniem PWSM w Gdańsku. Światową karierę rozpoczął po zdobyciu I nagrody na Międzynarodowym Konkursie Radiowym ARD w Monachium. Koncertuje i nagrywa na całym świecie z najznakomitszymi orkiestrami i artystami. Wykonał ponad 3000 recitali i koncertów, nagrał wiele płyt i muzykę do filmów. W jego bogatym i wszechstronnym repertuarze ważne miejsce zajmuje muzyka polska. Profesor Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Juror prestiżowych konkursów skrzypcowych. Uhonorowany wieloma odznaczeniami. Doktor honoris causa Akademii Muzycznej im. Stanisława Moniuszki w Gdańsku oraz Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie.

Krzysztof Komendarek-Tymendorf
Altówka
solista, kameralista, pedagog, dr hab. prof. AM w Gdańsku oraz Bydgoszczy. Ukończył z wyróżnieniem AM w Gdańsku w klasie prof. I. Albrecht. Doskonalił umiejętności w Wiedniu na Universität für Musik und darstellende Kunst oraz pod kier. A. Zemtsov, M. Buchholz, H. Rohde, A. Levitan. Debiutancki album ReVIOLAtion (Naxos) otrzymał Pizzicato Supersonic Award, 5 kamertonów w Diapason Magazine. Laureat ogólnopol. i międzynar. konkursów, nagród oraz stypendiów. Jako solista debiutował z Polską Filharmonią Kameralną Sopot, a jako kameralista z T. Wojnowiczem w Filh. Zielonogórskiej. Juror międzynar. konkursów. Jego studenci zdobywają nagrody na konkursach alt. i do ork. Protagonista altówki i muzyki najnowszej, ma na swoim koncie ponad 60 światowych prawykonań, kompozytorzy dedykują mu swoje dzieła. Artykuły publikuje m.in. w: Journal of the American Viola Society (USA) oraz na portalu meakultura.pl. Dyrektor EURO Chamber Music Festival. Odznaczony medalem Gloria Artis.

Leszek Sokołowski
Kontrabas
Gry na kontrabasie uczył się w PSM II st. w Białymstoku w klasie R. Kukiełki. Studia muzyczne kontynuował w Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie pod kierunkiem M. Stadnickiego i prof. A. Mysińskiego. Swoje umiejętności doskonalił na kursie mistrzowskim w Salzburgu w klasie prof. K. Stolla – pierwszego kontrabasisty Filharmonii Berlińskiej. Obecnie jest profesorem klasy kontrabasu w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina i Akademii Muzycznej w Gdańsku oraz kontrabasistą (I głos) Opery i Filharmonii Podlaskiej. Współpracuje z Kwartetem Camerata, a także Kwartetem Polskim Deutsche Oper Berlin. Jest założycielem i kierownikiem orkiestry kameralnej Sinfonia AcaDomica. Uhonorowany medalem Gloria Artis.

Magdalena Szczepanowska
Skrzypce
kameralistka i pedagog. Studia w warszawskiej Akademii Muzycznej warszawskiej ukończyła dyplomem z wyróżnieniem, kszta łcąc się pod kierunkiem T. Wrońskiego, S. Kawalli i M. Rezler. Na kursach mistrzowskich wiedzę pogłębiała w klasach O. Krysy i A. Gertlera. Laureatka kraj. i międzynar. Konkursów skrzypcowych i kameralnych w Lublinie, Krakowie, Gorizii, Brescii i Vercelli. Koncertuje jako kameralistka. Jest prof. dr. hab. klasy skrzypiec w UMFC w Warszawie i AMKP w Krakowie. Wiele lat uczy w OSM im. Z. Brzewskiego. Jej uczniowie są laureatami konkursów, a absolwenci zasilają najlepsze orkiestry w Polsce, Austrii, Szwecji, Hiszpanii. Prowadzi kursy mistrz. w Polsce i zagranicą. Jest jurorem wielu konkursów, także międzynarodowych. Wielokrotnie nagradzana; najważniejsze odznaczenia – to Zasłużony Działacz Kultury, Medal KEN, Medal Gloria Artis, kilkakrotnie Nagroda Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Maksym Dondalski
Orkiestry kameralne
Skrzypek solista, kameralista, pedagog, dyrygent. W 2013 r. ukończył z wyróżnieniem studia na Wydziale Instrumentalnym Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy, pod kierunkiem prof. J. Kaliszewskiej i prof. M. Baranowskiego. W 2015 r. na tej uczelni ukończył studia dyrygentury symfonicznej pod kierunkiem prof. Z. Rycherta i prof. P. Sułkowskiego. Uczestnik i laureat wielu konkursów skrzypcowych. Występuje jako solista, dyrygent z orkiestrami symfonicznymi w kraju i za granicą. Wykładowca na Wydziale Instrumentalnym Akademii Sztuki w Szczecinie, specjalizacja: skrzypce, orkiestra kameralna i zespoły kameralne. Koncertmistrz Opery Narodowej w Warszawie – Teatr Wielki.

Małgorzata Wacławik
Skrzypce
absolwentka AM w Katowicach. Nauczyciel dyplomowanym z wieloletnim stażem w z ZSM im. W. Kilara w Katowicach oraz PSM im F. Chopina w Będzinie. Jej uczniowie są laureatami konkursów Międzynarodowych i Ogólnopolskich. Juror na konkursach międzynarodowych i ogólnopolskich, a także Krajowy Konsultant CEA. Prowadzi warsztaty skrzypcowe w całej Polsce. W roku 2015 i 2018 uhonorowana Nagrodą Dyrektora CEA – Nagrodą indywidualną II st., a w 2018 r. nagrodą I st. za szczególny wkład w rozwój edukacji artystycznej w Polsce. Za wybitne osiągnięcia w pracy dydaktyczno-wychowawczej i artystycznej w roku 2024 otrzymała Nagrodę MKiDN II st.. Na stałe związana z Filharmonią Śląską. Wraz z agencją artystyczną Pro Musica z Wrocławia, prowadzi ożywioną działalność artystyczną występując w najważniejszych salach koncertowych świata m.in. Santory Hall Tokio, Tonhalle Zurich, KKL Luzern Konzert Hall, Genewa Victoria Hall, Gewandhaus Lipsk, Filharmonia Berlińska, Shanghai Oriental Art Center, Forbidden City Concert Hall Pekin.

Manana Kantaria
Skrzypce
Aktywnie zajmuje się grą jako solistka, wykonywaniem muzyki kameralnej, prowadzeniem wykładów. Profesor nadzwyczajny V. Sarajishvili Państwowe Konserwatorium w Tbilisi, Gruzja, Laureat Konkursu Zakaukaskiego 1976, Erywań. Sarajishvili Państwowe Konserwatorium w Tbilisi, smyczki – skrzypce 1980-1985 – Dyplom z wyróżnieniem, Wykonawca koncertów, Pedagog, Studia podyplomowe – Zespół Kameralny. Kierownik Katedry Smyczków w Centralnej Szkole Muzycznej Zakaria Paliashvili w Tbilisi. Kierownik Katedry Smyczków w Centralnej Szkole Muzycznej im. Evgeni Mikeladze w Tbilisi. Juror konkursów międzynarodowych i krajowych. Jest także założycielką i dyrektorką Związku Muzyków Gruzińskich. W 2016 roku Manana założyła Konkurs-Festiwal Młodych Muzyków-Wykonawców Rondo Klasika, którego jest dyrektorem artystycznym. W 2017 roku założyła i została dyrektorem artystycznym Międzynarodowego Konkursu na Instrumenty Smyczkowe i Dęte Drewniane, a w 2018 roku zorganizowała pierwszy Międzynarodowy Konkurs im. Otara Taktakishvili w Tbilisi. Również w 2019 roku zorganizowała pierwsze Międzynarodowe Konkursy Marine Iashvili w Tbilisi. Manana prowadził liczne kursy mistrzowskie w Gruzji , Armenii, Turcji, Niemczech, Czechach, Hiszpanii, a od 2005 roku co roku występuje na scenie Festiwalu Muzyki Kameralnej w Tbilisi w triach fortepianowych, kwartetach i kwintetach. Otrzymała liczne wyróżnienia i nagrody.

Marcin Baranowski
Skrzypce
wybitny kameralista, pedagog Ukończył z wyróżnieniem studia w Akademii Muzycznej w Poznaniu w klasie prof. Jadwigi Kaliszewskiej. Przez 10 lat grał w Collegium Musicocorum Posnaniensium, 24 lata współtworzył Orkiestrę Kameralną „Amadeus” pod dyr. Agnieszki Duczmal. Ma na swym koncie liczne nagrania i koncerty w Europie, USA, Kanadzie, Meksyku, Brazylii, Japonii, Kuwejcie i na Tajwanie. Jest profesorem AM w Poznaniu i Bydgoszczy, OSM w Poznaniu („Szkoła Talentów”) oraz wielu kursów mistrzowskich w kraju i zagranicą. Wykształcił wielu laureatów konkursów skrzypcowych. Za wybitne osiągnięcia został uhonorowany trzykrotnie Nagrodą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Krzyżem Zasługi, Medalem Komisji Edukacji Narodowej, Medalem Gloria Artis, Odznaczeniem Zasłużony Działacz Kultury. Wybrany do Rady Uczelni Akademii Muzycznej w Poznaniu na kadencję 2021 – 2024.

Marta Nowaczyk-Łapińska
Wiolonczela
Ukończyła studia na Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie wiolonczeli prof. Zdzisława Łapińskiego. Swoją wiedzę uzupełniała biorąc udział w licznych kursach wiolonczelowych prowadzonych m.in przez: I. Monighettiego, J. Bergera, C. Bohorqueza, U. Tischbirka. Współpracowała z Orkiestrą Polskiego Radia i Telewizji w Krakowie i Capellą Cracoviensis. Od 2002 pełni funkcję dyrektora Szkoły Muzycznej I i II st. im. B. Rutkowskiego w Krakowie. Jest konsultantem Centrum Edukacji Artystycznej w Warszawie w zakresie gry na wiolonczeli oraz ekspertem wchodzącym w skład komisji egzaminacyjnych i kwalifikacyjnych dla nauczycieli ubiegających się o awans na stopień zawodowy. Jest jurorem w konkursach krajowych i zagranicznych. Za swoją pracę otrzymała Nagrodę Prezydenta Miasta Krakowa w roku 2007, 2010, 2012, 2014 i 2020. Otrzymała również Medal Komisji Edukacji Narodowej oraz Odznakę Honoris Gratia. W zakresie działalności pedagogicznej prowadzi klasę wiolonczeli w Szkole Muzycznej I i II st. im. B. Rutkowskiego w Krakowie. Jej uczniowie odnoszą sukcesy i zdobywają nagrody na konkursach krajowych i międzynarodowych (Liezen, Dolny Kubin, Wrocław, Warszawa, Poznań, Kłodzko, Kraków, Stalowa Wola). Szczególną aktywnością wykazuje się w pracy z dziećmi w wieku przedszkolnym i wczesnoszkolnym, ucząc je gry na wiolonczeli. Poprzez dobór odpowiedniego repertuaru i wspólne muzykowanie, osiąga bardzo dobre efekty w zakresie ustawienia prawidłowego aparatu gry i techniki wykonawczej. W swojej pracy z dziećmi bazuje na wiedzy zdobytej podczas licznych kursów mistrzowskich i własnym długoletnim doświadczeniu. W Łańcucie prowadzi swoją klasę od dziesięciu lat i serdecznie zaprasza wszystkie dzieci, które kochają grać na wiolonczeli lub pragną lepiej poznać i pokochać ten instrument.

Mateusz Kowalski
Gitara klasyczna
jeden z najwybitniejszych gitarzystów, według Classical Guitar Magazine jest muzykiem „spektakularnym”, który rozległy repertuar od renesansu do współczesności wykonuje z niezwykłym znawstwem i wyczuciem stylu oraz z wielką kulturą muzyczną. Występował w najważniejszych salach koncertowych na całym świecie, w tym w Musikverein w Wiedniu oraz Shanghai Grand Theatre, zachwycając publiczność w miastach takich jak Nowy Jork, Los Angeles, Paryż, Londyn. Kowalski zasłynął pierwszym w historii wykonaniem na żywo Koncertu fortepianowego f-moll Fryderyka Chopina w aranżacji na gitarę i orkiestrę. Do pierwszego wykonania z {Oh!} Orkiestrą pod dyrekcją Martyny Pastuszki doszło podczas festiwalu „Chopin i Jego Europa” w 2023 roku. Równolegle do kariery solistycznej rozwija działalność pedagogiczną: m.in. na festiwalach w Szeged (Węgry), Rust (Austria) oraz w Qingdao (Chiny). Od października 2019 jest wykładowcą UMFC w Warszawie.

Mateusz Szmyt
Wiolonczela
Solista, kameralista, pedagog. Z wyróżnieniem ukończył PLM im. Z. Brzewskiego oraz Akademię Muzyczną im. F. Chopina w klasie prof. Tomasza Strahla. Następnie kontynuował studia w klasie o profilu solistycznym u prof. Petera Bucka (Hochschule für Musik w Stuttgarcie), które także ukończył z wyróżnieniem. Obecnie jest wiolonczelistą Orkiestry Filharmonii Narodowej w Warszawie, wykładowcą gry na wiolonczeli na UMFC w Warszawie i asystentem prof. Tomasza Strahla. Ponadto od 10 lat jest również nauczycielem w OSM im. Z. Brzewskiego w Warszawie. Wielokrotnie nagrodzony przez jurorów za wyróżniające przygotowanie uczniów do konkursów. Jego wychowankowie byli laureatami kilkudziesięciu konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych. Dwukrotnie otrzymał Nagrodę I stopnia CEA za szczególny wkład w rozwój edukacji artystycznej w Polsce (2016, 2019) oraz Odznakę „Zasłużony dla Kultury Polskiej” (2018).

Michał Grabarczyk
Skrzypce
solista, kameralista, pedagog. Ukończył z wyróżnieniem: PPSM i PLM w Łodzi w klasie Z. Friemana oraz Konserwatorium Moskiewskie w klasie D. Cyganowa i Z. Szichmurzajewej. Laureat konkursów, m.in. im.: H. Wieniawskiego w Poznaniu, J. Thibaud w Paryżu, N. Paganiniego w Genui oraz Festiwalu w Bordeaux. Koncertował w Europie, USA, Australii, Nowej Zelandii, Japonii, na Jamajce, Kubie i in. Dokonał wielu nagrań. Profesor Akademii Muzycznych w Poznaniu i Łodzi oraz kursów mistrzowskich. Juror konkursów międzynarodowych. Uhonorowany medalem Gloria Artis.

Monika Urbaniak-Lisik
Skrzypce
profesor skrzypiec i kameralistyki w Hochschule der Künste w Bernie, wykształciła130 skrzypków z całego świata. Prowadzi kursy mistrzowskie w Europie i Ameryce. Juror licznych konkursów i ekspert wyższych uczelni szwajcarskich. Studia i asystentura w klasie Prof. Z. Płoszaja w Łodzi oraz klasie mistrzowskiej Prof. I. Ozima w Bernie (dyplom solistyczny z wyróżnieniem). Laureatka Konkursu Jahnkego (I nagroda) i VIII Międzynarodowego Konkursu Wieniawskiego (nagroda specjalna). Koncerty solistyczne i kameralne w Europie, Ameryce, Afryce z repertuarem wszystkich epok. Jako członek Swiss Soloists i Cameraty Bern występowała m.in. w Carnegie Hall, Berlin Philharmonie, Vienna Musikverein, Sydney Opera House, Wigmore Hall. Udział w festiwalach w Lockenhaus, Lucernie, Rheingau, Menuhina w Gstaad, Warszawskiej Jesieni. Liczne nagrodzone nagrania zespołowe oraz solowe dla międzynarodowych wytwórni. Odznaczona medalem ”Gloria Artis”. Gra na skrzypcach J.B. Vuillaume, Paryż 1840.

Natan Dondalski
Skrzypce
solista, koncertmistrz, pedagog. Ukończył z wyróżnieniem studia w klasie skrzypiec prof. M. Ławrynowicza w AM w Warszawie. Studiował też u G. Zhislina (Wurzburg) oraz R. Fain (Dusseldorf). Umiejętności swoje doskonalił podczas licznych kursów mistrzowskich u W. Wiłkomirskiej, M. Jaszwili, W. Marschnera i P. Amoyal. Laureat międzynar. konkursów skrzypcowych w Lublinie, Pradze, Weimarze i Freiburgu. Jako solista występował w wielu krajach ze znakomitymi orkiestrami: NOSPR, Polska Orkiestra Radiowa, Słowacka Sinfonietta, Staatskapelle Weimar, Deutsche L. Spohr Philharmonie Freiburg, Rundfunkorchesters Kaiserslautern, Klassische Philharmonie Bonn. Prowadzi klasę skrzypiec w Akademii Sztuki w Szczecinie oraz w ZPSM im. G. Bacewicz w Koszalinie, a jego wychowankowie zdobywają nagrody na konkursach. Konsultant CEA w Warszawie. Wielokrotnie nagradzany przez Dyrektora CEA oraz MKiDN. Uhonorowany Medalem Zasłużony Kulturze-Gloria Artis.

Oriana Masternak
Skrzypce
skrzypaczka, kameralistka, profesor Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie, doktor habilitowana sztuk muzycznych. Koncertowała w Europie, obu Amerykach i Azji, wykonując zarówno arcydzieła repertuaru skrzypcowego, jak i prawykonania współczesnych kompozycji. Laureatka krajowych i międzynarodowych konkursów, stypendystka prestiżowych programów, nominowana do nagrody Fryderyk i Koryfeusz Muzyki Polskiej. Jest członkinią Messages Quartet, z którym nagrała m.in. komplet kwartetów smyczkowych Szymona Laksa. Posiada bogaty dorobek fonograficzny, obejmujący ponad 15 albumów. Współpracowała z wieloma festiwalami i orkiestrami, dokonując ponad 30 prawykonań muzyki współczesnej. Pełni funkcję Kierownika Katedry Skrzypiec i Altówki AMKP, prowadzi kursy mistrzowskie w Polsce i za granicą oraz aktywnie działa na polu organizacji wydarzeń artystycznych i naukowych. Laureatka grantu SONATA BIS Narodowego Centrum Nauki, skupiającego się na badaniu krakowskiej tradycji wiolinistycznej.

Paweł Radziński
Skrzypce
skrzypek, pedagog, ur. się w Gnieźnie. Kształcił się w liceum w Poznaniu pod kierunkiem M. Kujawy. Ukończył z wyróżnieniem studia w Konserwatorium im. P. Czajkowskiego w Moskwie w klasie wirtuoza W. Pikaizena. Artystyczne kompetencje rozwijał u K. von Hausegger, R. Ricci i H. Szeryng. Karierę pedagogiczną rozpoczął w AM w Bydgoszczy. Prowadził liczne kursy mistrzowskie w Europie, Chinach i Polsce m.in. w Bałoszycach, Łańcucie oraz Żaganiu. Wykształcił ponad stu absolwentów, w tym wielu laureatów konkursów krajowych i zagranicznych. Założyciel orkiestry Academia dell’Arco. Od 1991 r. prowadził klasę skrzypiec w Konserwatorium w Vasa, Turku, Jakobstad (Finlandia). Prowadzi klasę skrzypiec w OSM im. Z. Brzewskiego w Warszawie. Został uhonorowany wieloma prestiżowymi nagrodami, w tym Medalem KEN, Złotym Krzyżem Zasługi oraz Medalem „Gloria Artis”.

Roland Baldini
Skrzypce
solista, kameralista, pedagog. Studiował u E. Steinbauer w Wiedniu i J. Geise w Salzburgu (dyplom z odznaczeniem). Dalsze studia u M. Rostala w Bernie i F. Gul-li w Sienie. Jako solista i kameralista koncertował w większości krajów europejskich, Rosji, Ameryce Płn. i Płd., Azji i Afryce. Prowadzi kursy mistrzowskie w wielu krajach Europy, Azji i obu Ameryk. Gościnnie profesor w: Polsce, Finlandii. Litwie, USA i Tajlandii. 1994-2012 profesor w Hochschule für Musik und Theater Felix Mendelssohn Bartholdy w Lipsku. Od 2015 gościnnie profesor w AM w Katowicach. Juror konkursów m.in. J.S. Bacha w Lipsku.

Roman Lasocki
Skrzypce
wybitny skrzypek wirtuoz, pedagog i popularyzator wiolinistyki. Studia ukończył z wyróżnieniem w P. W. S.M. w Łodzi w klasie Franciszka Jamrego. Uzupełniał je w różnych formach u Andre Gertlera, Henryka Szerynga, Tadeusza Wrońskiego i Stanisława Lewandowskiego. Występował na najważniejszych estradach świata na czterech kontynentach ze znakomitymi orkiestrami, dyrygentami oraz pianistami . Nagrał ponad 30 płyt winylowych i CD dla wytwórni polskich, angielskich, koreańskich i japońskich , z których kilka uzyskało prestiżowe nagrody fonograficzne. Wielu kompozytorów dedykowało mu swoje utwory. Jest autorem ponad 150 programów telewizyjnych których sam grał i zapraszał najwybitniejszych solistów, za które otrzymał Złoty Ekran. Profesor i prorektor (4 kadencje) UMFC w Warszawie. Profesor AM w Katowicach. Wykładał na uczelniach Europy, Azji i Ameryki. Jego absolwenci, laureaci renomowanych konkursów, zajmują ważne miejsce w życiu muzycznym w kraju i zagranicą pełniąc funkcje koncertmistrzów, profesorów, solistów, czy primariuszy znanych kwartetów. Juror licznych konkursów krajowych i międzynarodowych. Uhonorowany najwyższymi odznaczeniami i nagrodami państwowymi i resortowymi.

Stanisław Firlej
Wiolonczela
Solista, kameralista, pedagog. Studiował w Konserwatorium im. P. Czajkowskiego w Moskwie u G. Kozołupowej i N. Gutman. Ukończył Accademia Chigiana w Sienie, klasę A. Navarry. Laureat konkursów. Koncertuje i nagrywa w kraju i za granicą w duecie z pianistką A.Wesołowską-Firlej i jako członek Chopin Trio, Rubenstein Trio i Polisch Camerata, której jest założycielem i dyrektorem. Profesor Akademii Muzycznych w Łodzi i we Wrocławiu oraz Kursów Mistrzowskich w Polsce (Łańcut i Szamotuły), a także Zimowej Akademii Muzyki w Europejskim Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach. Uhonorowany Srebrnym Medalem Gloria Artis.

Tomasz Strahl
Wiolonczela
znakomity wiolonczelista, solista, kameralista, pedagog. Ukończył Akademię Muzyczną w Warszawie, klasę K. Michalika i studia podyplomowe u T. Kühne w Hochschule für Musik w Wiedniu. Laureati zdobywca głównych nagród wielu konkursów. Koncertuje i nagrywa w wielu krajach świata. Jest profesorem i Dziekanem Wydziału Instrumentalnego UMFC w Warszawie. Prowadzi kursy mistrzowskie w: Polsce, Holandii, Finlandii, Niemczech i Japonii. Otrzymał Fryderyka – nagrodę Polskiego Przemysłu Fonograficznego, Złoty Krzyż Zasługi, nagrodę I st. Ministra KiDN, Srebrny Medal Gloria Artis oraz Krzyż Kawalerski Orderu Odrodzenia Polski. Został wybrany w 2024r. Rektorem Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina na lata 2024-2028.

Wojciech Koprowski
Skrzypce
solista, kameralista i pedagog, skrzypek Meccore String Quartet, uznawanego za czołowy kwartet smyczkowy swojego pokolenia. Jest jednym z nielicznych wykonawców wszystkich Sonat na skrzypce solo op. 27 Eugène’a Ysaÿe’a podczas jednego recitalu. Jego płyta „Ysaÿe Impressions” była nominowana do Fryderyka 2010. Występował jako solista m. in. z Max Bruch Philharmonie, Philharmonie Baden-Baden i większością polskich filharmonii. Ukończył z wyróżnieniem UMFC w Warszawie w klasie K. A. Kulki. Jest laureatem 15 nagród na konkursach skrzypcowych. Prowadzi klasy skrzypiec i kwartetu smyczkowego na UMFC w Warszawie i AMKP w Krakowie oraz kursy mistrzowskie w Europie i USA.

Zdzisław Łapiński
Wiolonczela
ukończył z wyróżnieniem PWSM w Krakowie w klasie prof. H. Zarzyckiego. Studiował w Yale University u A. Parisota. Jako członek kwartetu zdobył: I nagrodę na Konkur-sie Muz. Kam. w Łodzi (1977), III miejsce na Konkursie Kwartetów Smycz. w Evian (Francja 1978) i na Konkursie Wiolon. w Poznaniu (1978). Jako członek Tria Jagiellońskiego został laureatem Konkur-su Muzyki Kam. we Florencji (1979). Dokonał wielu nagrań dla PRiTV i Radia Francuskiego. Koncertował: w Europie, USA, Brazy-lii, Japonii, Libanie i na Malcie. Był I wiolonczelistą Capella Craco-viensis (1979-81), koncertmistrzem Orkiestry PRiTV w Krakowie(1981-89). Koncertmistrz NOSPR. Profesor i Kierownik Katedry Wiolonczeli i Kontrabasu, rektor (2012–2016) AM w Krakowie.

Zuzanna Budzyńska-Ogryzek
Zespoły kameralne
solistka i kameralistka, laureatka nagród Młody Promotor Polski 2023 i Koryfeusz Muzyki Polskiej 2019 oraz wielu konkursów międzynarodowych. Założycielka Cuore Piano Trio, z którym koncertowała w większość krajów Europy, a także w Ameryce Północnej i Azji. Regularnie występuje w Musikverein Wien, a także w salach takich jak NOSPR, Fillharmonia Narodowa i inne. Koncertowała z artystami takimi jak Ch. Altenburger, R. Latzko, K. Makowska-Ławrynowicz, J. Wawrowski, G. Skrobiński. Koncertuje również jako skrzypaczka barokowa i gościnny koncertmistrz orkiestr w Austrii i w Polsce. Kształciła się na UMFC (Magna cum Laude 2021) i Universität für Musik und darstellende Kunst Wien pod kierunkiem Ch. Altenburgera, E. Zienkowskiego, A. Gębskiego, D. Smolarskiego i A. Szymczewskiej. Pobierała lekcje u W. Marschnera, H. Beyerle, E. Feltza czy R. Fain. Prowadzi kursy mistrzowskie w Polsce i Kanadzie.
Brak pedagogów w tej kategorii.
